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LAS CENTRALES NUCLEARES EN CUESTIÓN

2008-08-30T18:40:54+01:00

LAS NOTICIAS DEL VERANO

LAS CENTRALES NUCLEARES EN CUESTIÓN

Ya es tradicional en la prensa española, que durante la época estival se aluda a la falta de noticias, cuando la realidad es muy otra, porque son los periodistas quienes están de vacaciones. En este verano de 2008, los informativos han cubierto el expediente con la información deportiva, derivada primeramente de la Eurocopa de fútbol y de manera principal de la celebración de los Juegos Olímpicos de Pekín. Asimismo las grandes tragedias, como la guerra ruso-georgiana (poco y mal cubierta por la prensa española) o el accidente aéreo de Barajas.

Pero el verano está preñado de noticias muy importantes que apenas llegan a la prensa. Y una de ellas la podemos encontrar en los sucesos habidos en la Centrales Nucleares en España.

Si ya en el 29 de Noviembre de 2007, se registró un escape radiactivo en la central nuclear de Ascó (Tarragona), cayas cifras finalmente reconocidas por el Consejo de Seguridad Nuclear (CSN), son de 176,78 MBq, pero que a buen seguro la cantidad liberada debió ser aún superior, con un evidente riesgo radiológico; en este mes de Agosto hemos conocido dos incidentes en centrales nucleares.

Por un lado se ha sabido que en la central nuclear de Garoña, se vienen registrando desde el pasado 15 de Julio distintos episodios de pérdida del nivel de operatividad, derivadas de un problema eléctrico. Aunque la problemática de Garoña, radica en un imparable proceso de agrietamiento múltiple por corrosión, que afecta a la vasija del reactor, algo absolutamente fundamental para la seguridad. Por ello desde los colectivos ecologistas, con Greenpeace a la cabeza se pide el cierre inmediato de esta central.

Por otra parte el pasado 24 de Agosto, en la central nuclear Vandellós-2, se registró un incendio en la sala de turbinas, originado por un escape de hidrógeno, que en contacto con el oxígeno del aire, provocó una deflagración. Hay que saber que los incendios en las turbinas han sido en muchas ocasiones desencadenantes de accidentes graves. Solo hay que recordar el que sufrió en 1989 la vecina central de Vandellós-1, que llevó a su cierre definitivo. En esta ocasión, bien podrí a haberse producido un escape radiactivo de no ser por una serie de afortunadas circunstancias que han permitido disminuir la enorme presión acumulada en el cajón de su reactor, y sofocar el incendio.

Todos estos sucesos no son sino la punta del iceberg, de una fuente de energía sumamente peligrosa para el ser humano. No voy ahora a entrar en exponer los múltiples problemas ecológicos y de seguridad de esta fuente energética. Posiblemente todos hemos oído hablar de ellos, a poco que hayamos puesto el oído. Otra cosa es la intoxicación informativa de quienes están en el negocio. Pero está claro que solo un descerebrado puede pensar que estamos ante una energía limpia, cuando se trabaja con uranio y plutonio como combustibles.

¿Alternativas?. Particularmente estoy convencido que es posible prescindir de las centrales nucleares haciendo un uso más eficaz de la energía y utilizando fuentes más rentables, limpias y seguras como son la energía solar, la eólica, térmica, de biomasa...

Crónicas viajeras. Talavera de la Reina (2)

2008-08-09T19:43:07+01:00

Una ciudad con pasado y futuro

Llovía con intermitencias el día que llegué a Talavera, por lo que equipado con chubasquero, me dirigí hacia la zona histórica de la ciudad, entrando por la Puerta de Sevilla y Torres Albarranas. Porque habrá que señalar que me encuentro en una población con historia, habitada antaño por tribus carpetanas, fue la Caesarobriga romana, y por su situación en la fértil vega que conforman el Tajo y el Alberche, tuvo siempre una próspera actividad agropecuaria.

Y es que Talavera es mucho más que la cerámica. Sin duda una visita a su Museo Etnográfico, nos ayuda a comprender la importancia de los distintos sectores económicos en el devenir de la ciudad. Este museo se sitúa sobre las antíguas tenerías del Monasterio de San Jerónimo, del siglo XVIII, cuyos restos han sido puestos en valor, pudiéndose observar con cierto detalle todas las labores propias de una gran fábrica de curtidos. En el edificio del Lagar, se ubica la sala de exposiciones del museo, con secciones dedicadas a la agricultura, ganadería, rituales religiosos y festivos (Las Mondas), el comercio y la artesanía.

Del propio siglo XVIII fueron también las Reales Fábricas de Seda, que empleaban a más de cuatro mil trabajadores, lo que da idea de la importancia de la ciudad en la época. Talavera ha sido cuna de muchos personajes ilustres como el religioso e historiador Juan de Mariana, el literato Fernando de Rojas o el conquistador Juan de Orellana.

Santa María la Mayor
De esta forma mi recorrido por las calles de la ciudad, cobra su auténtico sentido. Cercana a la Colegiata de Santa María la Mayor, se encuentra la Plaza del Pan, donde se ubicó el foro romano, y que fue histórico centro de la vida talaverana. Distintas iglesias, lienzos de murallas, torres defensivas y varios restos arqueológicos van apareciendo ante mis ojos. Llegado a la Plaza del Reloj (no se porqué se llama así, ya que no vi ningún reloj), se entra en la calle de San Francisco, que con La Trinidad son el eje de la importante zona comercial urbana de Talavera.

Arrecia la lluvia cuando es hora de comer, y entro en el “Asador Montearagueña” uno de sus distintos y afamados restaurantes. Haciendo gala a la tradición ganadera de la ciudad, me sirven una pierna de lechal, estupendamente preparada, y regada por un buen caldo de su variada bodega.

Un paseo por los Jardines del Prado nos llevan hasta la Basílica de Nuestra Señora del Prado, la que fuera denominada “Reina de las ermitas”, por el rey Felipe II, y conocida como la “capilla sixtina” de la ceramica.

En definitiva, Talavera de la Reina es hoy una ciudad que desde su pasado histórico, mira al futuro con moderado optimismo, potenciando sus propios recursos. De esta manera se erige como la principal ciudad de compras de la provincial, pues a su comercio tradicional se unen grandes superficies comerciales. Asimismo y en orden a su tradición agropecuaria, es muy afamada su Feria Internacional Agrícola y Ganadera, que cada año se celebra durante el mes de May, en torno a las Fiestas de San Isidro.

Dispone de una buena red de instalaciones deportivas, asistsenciales y sanitarias. Culturalmente se abre a studios universitarios a través de su Centro de Estudios, dependiente de la Universidad de Castilla La Mancha.

La visita a Talavera, ha merecido la pena.

Crónicas viajeras. Talavera de la Reina (1)

2008-06-28T13:51:46+01:00

LA TRADICION CERÁMICA DE TALAVERA

En toda Europa son afamadas las cerámicas de Delf (Holanda), Sevres (Francia) o Talavera de la Reina (España). Por eso una visita a Talavera es, obligadamente, un acercamiento al universo de la cerámica.

Y una buena ocasión para ello, te la brinda el Museo Ruiz de Luna, que lleva el nombre de este destacado ceramista, que en los albores del siglo XX, se propuso devolver a la cerámica talaverana, todo su prestigio anterior. Ubicado en el antiguo convento de San Agustín "El viejo" del siglo XVII, perfectamente rehabilitado para su actual uso museístico, hace un recorrido por la historia de la cerámica, presentado la impresinante colección reunida por el propio Juan Ruiz de Luna, que sería adquirida por el Ministerio de Cultura en 1963 y que con distintas aportaciones ulteriores, sigue siendo la base de la exposición permanente del Museo.

Para empezar habremos de recordar que la cerámica nace en el Neolítico, cuando la práctica de la agricultura requiere recipientes para almacenar los excendentes de cosecha. Posteriormente se van perfeccionando las técnicas que desde Oriente llegarían a Europa. La base del trabajo cerámico es la arcilla, que proviene de la descomposición de rocas que contienen feldespato. Tiene la característica de su plasticidad al contacto con el agua, y de su endurecimiento al calentarse por encima de 800º centígrados.

La cerámica talaverana, que usa barros del rio Tajo, caolín y diferentes esmaltes, adquiere su mayor esplendor en los siglos XVI y XVII, después de que el maestro ceramista flamenco Jan Floris, trajera hasta Talavera, y la vecina localidad de Puente del Arzobispo, los métodos utilizados en Delft.

Las vajillas de Talavera se imponen, no solamente entre las clases populares, sino que sustituyen al oro y plata en las mesas de la nobleza. Y esto responde a una clara razón: ha sobrepasado la sutil frontera entre el puro trabajo artesanal y la obra de arte. Hasta nuestros dias han llegado perfectamente conservadas colecciones como los botámenos de la farmacia del Monasterio de Silos, o del Palacio Real.

La azulejería talaverana conquista iglesias y conventos, y el propio rey Felipe II le confía la decoración de zócalos y estancias del Monasterio del Escorial. En la propia ciudad de Talavera se puede apreciar en la ermita de la Virgen del Prado, cuyos muros interiores están decorados con zócalos de espléndido azulejo, que cubre asimismo los púlpitos.

Posterormente, los cambios en los gustos, y la competencia de nuevos centros de producción como Alcora o Manises, supuso un decaimiento de esta industria, que resurge en el siglo XX, con renovadas ideas, llenando aparadores o embelleciendo zócalos.

Hoy la actividad ceramista continúa en Talavera de la Reina con talleres como el Centro Cerámico de Talavera, Itaca cerámicas, o alfares como los de Eduardo Gil o Justo Canales, entre otros.

Tzvetan Todorov

2008-06-21T13:43:35+01:00

La importancia de escuchar a las personas doctas

Esta semana nos ha llegado la noticia de la concesión del Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales al semiólogo e historiador francés de origen búlgaro Tzvetan Todorov (Sofía, 1939).

Sin duda una muy buena noticia, pues se trata de un intelectual que rompe con localismos y estrechez de ideas y conocedor de las distintas culturas, profundiza en su conocimiento e interpreta sus signos para analizar tanto sus bondades como sus perversiones y desde las evidentes contradicciones, encontrar esos puntos de afinidad que permitan definir un horizonte para la vida del hombre, alejándose de los neofundamentalismos.

Autor, entre otros títulos de “El hombre desplazado”, “Las morales de la historia” o “Memoria del mal, tentación del bien. Indagación sobre el siglo XX”, Todorov es un europeista en busca de las respuestas del pasado y del futuro.

El jurado del premio, presidido por Manuel Fraga y compuesto por ilustres humanistas, hace constar en el acta entre otros motivos: "Sus preocupaciones intelectuales, su sabiduría y erudición, que superan fronteras y buscan puntos de encuentro y le han permitido abarcar grandes temas de nuestro tiempo, como el desarrollo de las democracias, el entendimiento entre culturas, el desarraigo, el reconocimiento del otro y el impacto de la violencia en la memoria colectiva".

En un tiempo en cada quien abrimos nuestro blog, y nos pronunciamos sobre lo habido por haber pontificando con excesiva frivolidad y gran desconocimiento, bueno seria que nos silenciáramos un poco, para escuchar a estas personas doctas, que pueden aportar un poquito de luz a nuestro saber y nuestra existencia. Como decía el filósofo suizo Johann Kaspar Lavater (1741-1801), “Si quieres ser sabio, aprende a interrogar razonablemente, a escuchar con atención, a responder serenamente y acallar cuando no tengas nada que decir”

Crónicas viajeras. Madrid (2)

2008-06-09T16:56:26+01:00

GOYA EN TIEMPOS DE GUERRA.

La conmemoración del bicentenario del levantamiento popular de 1808, ha llevado hasta buena parte de la geografía española, y principalmente a Madrid, un sinnúmero de actividades culturales como libros, conferencias, conciertos, películas, exposiciones y demás. Uno de los objetivos de esta visita a Madrid, era la exposición del Museo del Prado, que bajo el título “Goya en tiempos de guerra”, ofrece un recorrido por la temática pictórica del genial aragonés.

Dada la magnitud del artista, y su impresionante retrato tanto de la sociedad, como de los hechos y costumbres de la época, la exposición resulta casi imprescindible para tratar de entender el siglo XIX en España, un siglo que para nosotros viene enmarcado por las grandes derrotas navales de Trafalgar (1805) y Cavite y Santiago de Cuba (1898) que significan el ocaso del poder internacional español, en una época de importantísimos avances tanto científicos como intelectuales a los que nuestro país asiste ajeno, encerrado en su propio autismo. Por eso quiero, aunque de forma somera, dejar constancia de parte de lo visto.

En orden cronológico, empezaré por “Los Caprichos”, colección que presenta una devastadora “censura de los errores y vicios humanos”, especialmente de la nobleza y el clero. Se trata de grabados que combinan aguafuerte y aguatinta, y que Goya publica en 1799, con una tirada de 300 ejemplares que pone a la venta en la tienda de perfumes y licores de la calle Desengaño nº 1 de Madrid, al precio de 320 reales de vellón. Retiradas de la venta 14 días después por la situación política, en 1803 decidió, probablemente para evitar mayores problemas con la Inquisición, ceder las ochenta láminas de cobre a la Real Calcografía -institución en la que en la actualidad se conservan- junto a 240 ejemplares a cambio de una pensión para su hijo.

Sin duda, los cuadros centrales de la exposición son el “Dos de Mayo. La lucha contra los mamelucos” y el “Tres de Mayo. Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pio”, que han sido restaurados para la ocasión, recuperando incluso las zonas dañadas por su traslado a Valencia durante la guerra civil. Pintados en 1814 reflejan en toda su crudeza la irracional violencia de la guerra. Perder unos cuantos minutos en su contemplación detallada es un ejercicio recomendable.

Continuamos por la serie de aguafuertes “Los Desastres de la Guerra”, realizados entre 1810 y 1815, que nos revelan una visión patética de la persecución, el sufrimiento y la muerte. La represión absolutista propició que esta serie no se publicara hasta su redescubriendo en 1863.

La serie de grabados “La Tauromaquia”, que guardan relación directa con la muerte, la pone Goya a la venta en 1816 con el fin de ganar algún dinero, cuando había sido depurado por sus servicios en la corte del rey José I. Partiendo de la obra de Nicolás Fernández de Moratín, “Carta histórica sobre el origen y progresos de las fiestas de toros en España”, Goya refleja con insuperable fuerza de expresión, distintos aspectos de la fiesta española más popular de la época.

Termino con la serie “Los disparates”, realizada entre 1815 y 1823, que permaneció inédita hasta 1864, en la que Goya nos adentra en un mundo onírico donde se confunde lo real con lo irreal, y en el que lo grotesco se da la mano con lo enigmático. De esta manera, entre el carnaval, el sexo, la violencia y la demencia, parece cuestionar las instituciones del Antiguo Régimen y el poder establecido.

Pero la exposición es mucho más. Porque se desliza a través de los distintos momentos y circunstancias en que se desarrolla la vida del pintor, y nos acerca sus trabajos cortesanos, sus relaciones sociales, su familia, sus retratos –por cierto me detuve ante un impresionante retrato del actor Isidoro Máiquez, traído desde Chicago- y en definitiva nos deja un retazo del alma de Goya.

Solo por ver esta exposición está más que justificada la visita a Madrid.

Conceptos de la Tauromaquia

2008-06-08T01:36:01+01:00

LOS SIGNIFICADOS DE LA TAUROMAQUIA.

Releyendo mi último artículo, entiendo que aunque todo cuanto expongo en el mismo, es en mi criterio auténticamente cierto, la realidad es que la visión que se desprende de la tauromaquia es tan incompleta que resulta distorsionada.

Porque es tal la riqueza conceptual que encierra este concepto, que encorsetarlo en un punto de vista concreto, falsea su conocimiento. Y aunque es imposible desarrollar toda una teoría taurómaca en unas cuantas líneas, habré de reflejar en ellas distintas proyecciones de la misma, para conseguir, al menos, acercarnos a su comprensión.

La tauromaquia, que hunde sus raíces hasta la edad del Bronce y encuentra importantes tradiciones en la cultura minoica o en el circo de Roma, puede ser contemplada desde diversos ángulos. Veamos algunos:

Tauromaquia es inteligencia. El hombre y el toro se encuentran frente a frente, de manera que a la fuerza bruta del toro muy superior a la del hombre, este solo puede oponer su inteligencia, para salir con vida.

Tauromaquia es valor. Quienes hemos tendido ocasión de ver de cerca a un toro bravo, sabemos que solo quienes posean un valor sin medida pueden ser capaces de ponerse en la cara del toro.

Tauromaquia es dominio. El objetivo primero de un torero es someter al toro, para lo cual habrá de lidiarlo de manera que consiga reconducir la conducta del animal, como resultado de su superior dominio.

Tauromaquia es elegancia. Desde su forma de vestir o su compostura en el ruedo hasta los lances propios de la lidia, el torero está obligado a mostrar una elegancia suprema. Cualquier nota discordante irá en contra de los cánones.

Tauromaquia es plasticidad. Continuación del concepto anterior, la tauromaquia ha sido en todo tiempo fuente de inspiración para todas artes clásicas. Música, teatro, danza, escultura, pintura, poesía….. todas ellas reflejan de distinta manera el mundo del toro.

Tauromaquia es rito. Antes, durante y después de la corrida, todo está sometido a un ritual establecido. Desde las faenas de campo, los sorteos de los toros en la plaza, o la corrida en su integridad forman parte de un rito ancestral.

Tauromaquia es amor al animal. Nadie ama más al toro de lidia, que quien está cercano al propio mundo del toro. El toro elevado a la categoría de tótem o emblema de cuanto la naturaleza ofrece de superior. Dotado de fuerza y pujanza, pero también de bravura, casta y nobleza, el toro es cuidado al máximo en cada faceta de su vida. Llegado el momento el toro habrá de tener una muerte rápida, y el torero evitará el sufrimiento inútil del animal.

Podríamos seguir enumerando distintas concepciones de la tauromaquia, pero nunca conseguiríamos acabar, por una sencilla razón: la concepción de la tauromaquia la lleva cada aficionado dentro de sí.

También sus manifestaciones son múltiples, no limitándose a la tradicional corrida a pie o caballo, sino que por ejemplo es España podemos ver la tauromaquia de los “Recortadores”, las “Capeas” o los “Encierros”; en Portugal son tradicionales los “Forcados” en Francia son conocidas las corridas “Camarguesas” y también las “Landesas”. En el continente americano existen manifestaciones como las “Corralejas“ de Colombia, los “Toros y el cóndor” de Perú

Por eso, también, es distinta la concepción de la tauromaquia en la pintora de Goya, que en la de Picasso, en la escultura de Benlliure que en la de Botero, en la literatura de García Lorca que en la Vargas Llosa.

Cuando escribo estas líneas, ya se ha producido el estallido de emoción que el matador José Tomás ha causado en la Plaza de las Ventas de Madrid. Y aunque no he visto esta corrida, si he visto una y otra vez las fotografías y vídeos de la misma. Y estoy en condiciones de afirmar que el toreo es también arte.

Así lo define el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua: “Arte de lidiar toros”

Y termino con una frase de Federico García Lorca: “Creo que los toros es la fiesta más culta que hay en el mundo”

Crónicas viajeras: Madrid (1)

2008-06-01T19:35:58+01:00

Toros en Madrid: los tiempos de la liturgia

Siempre que tengo oportunidad, me gusta acercarme hasta la plaza de toros de Las Ventas de Madrid, para ser testigo de una corrida de toros. Con ocasión de mi reciente viaje vacacional, ha podido presenciar un par corridas de la Feria de San Isidro.

Asistir a una corrida de toros en Madrid, supone recuperar todos los tiempos de la liturgia taurina. Y es que siendo los toros un ritual de vida y muerte, adquieren una naturaleza de carácter único y superior cuando contemplamos la posibilidad de su consideración litúrgica como ofrenda y sacrificio de signo expiatorio.

Si bien la antigua liturgia mitológica considera el holocausto como ofrenda ígnea (holocausto, del griego ὁλον “completamente” y καυστον “quemado” ) e incluso la torá judía (“olah” un término traducido como holocausto en la Septuaginta), las concepciones introducidas por el cristianismo, centran el valor del sacrificio en la sangre “sacrificio de propiciación mediante la fe en su sangre” (Romanos, 3,25).

Veamos los componentes del ritual:

Como animal sacrificial un espécimen único y sin igual: el toro bravo o toro de lidia, que hereda las condiciones fenotípicas del extinto uro, y manifiesta unas especiales características de bravura, casta y nobleza. "Si su ofrenda es holocausto del ganado vacuno, ofrecerá un macho sin defecto” (Levítico, 1,3)

El toro vive por un tiempo no inferior a cuatro años en la semilibertad de la dehesa, bajo la vigilancia de unos cuidadores vocacionalmente amantes del animal: los ganaderos de bravo. Del comportamiento del toro en la plaza deriva el reconocimiento del público que podrá premiarle con una ovación, la vuelta al rueda, y en casos excepcionales con el indulto: “No alargues tu mano …. ni le hagas nada” (Génesis, 22,12)

Como ara sacrificial el ruedo de la plaza de toros. En Madrid tiene un diámetro de 60 metros, encontrándose perfectamente cuidado y marcado.

Los oficiantes son los toreros, a saber:

picadores (toreros a caballo con dignidad para vestir de oro, que habrán de picar al toro a contraquerencia, fijando la pica sobre el morrillo, sin utilizar ventajas tan usuales en la actualidad como hacer la “carioca” tapándole la salida al toro o barrenar y recargar sobre la herida)

banderilleros y toreros de brega (encargados de colocar las banderillas o avivadores y de auxiliar al matador en labores como correr al toro o colocarlo en suerte con un suave capotazo)

matadores (ministros máximos del sacrificio, quienes habrán de preparar al toro mediante una medida faena, donde han de conjugar, oficio, valor, temple y torería, para matar al toro con una estocada en lo alto)

“Inmolará el novillo ante Yahveh; y los sacerdotes hijos de Aarón, ofrecerán la sangre y la derramarán alrededor del altar” (Levítico, 1,5)

En un estadio inferior a los toreros, el personal de servicio: areneros, mulilleros, torileros, músicos sin cuyo trabajo no sería posible desarrollar la corrida.

Y finalmente el público es el pueblo realmente representado en el sacrificio, y por tanto su destinatario último. Conocido en los toros como “el respetable”, tendrá la potestad de sancionar la labor de los toreros, premiando o recriminando su actuación. “Yahveh miró propicio a Abel y su oblación, mas no miró propicio a Caín y su oblación” (Génesis, 4, 4-5).

Bien, pues todo lo expuesto, que debe apreciarse en cualquier plaza de toros, es en Madrid, donde verdaderamente se puede vivir en su integridad. Porque en Madrid se cumple con mayor escrúpulo el reglamento, porque en Madrid el toro ha de saltar íntegro a la plaza, porque en Madrid no se permite al torero estar delante del toro sin sentido, protestarán sus ventajismos tanto como reconocerán su toreo hondo, porque en Madrid el público no va a merendar ni a tirar de bota, porque en Madrid la música toca en los intermedios pero respeta el momento solemne de la faena y la muerte.